L'exposition Feel Home explorera les intersections entre l'art et le design, ces champs qui peuvent basculer l'un dans l'autre ou se confondre, en fonction du point de vue de celui qui regarde ou utilise l’objet. Elle portera un regard à la fois sérieux et narquois sur la production artistique de ces quarante dernières années. L'ambiance à la fois solennelle et dérisoire du film Koolhaas Houselife de Ila Beka et Louise Lemoine déterminera en grande partie celle de l'exposition.
Celle-ci proposera des travaux historiques d’artistes ayant exploré de façon conceptuelle et critique leur relation à des thématiques portant sur l’habitat et l’architecture intérieure. Seront exposées les œuvres et les archives des projets d’éminents artistes qui jouèrent un rôle important dans l’histoire de l’art du XX^e siècle, tels que Donald Judd, Gordon Matta-Clark, Mario Merz ou Gerhard Richter. Aux pièces artistiques provenant des meilleures collections se mêleront des productions de designers, célèbres ou en devenir, qui se distinguent par leur capacité à sublimer leur fonction et à s’instituer en œuvre d’art, celles de Gaetano Pesce ou de Ron Arad par exemple. Feel Home ouvrira également ses portes à de jeunes artistes et designers, parmi lesquels le duo de photographes d’art polonais Aneta Grzeszykowska & Jan Smaga, ainsi que Paweł Grobelny, un designer polonais qui proposera tout spécialement pour le projet une intervention utilitaire autour de la terrasse du Centre culturel de Strombeek.

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Œuvres de :
Ron Arad, Jurgen Bey, Julien Carretero, Jacques Charlier, Jan De Cock, Luc Deleu, Paweł Grobelny, Grzeszykowska & Smaga, Jan Hoet, Donald Judd, Imi Knoebel, Konrad Lueg, Gordon Matta-Clark, Mario Merz, Fien Muller, Karl Philips, Gaetano Pesce, Gerhard Richter, Stev Steenhoudt, Tuur Van Balen, Jan Van Imschoot, Anne-Mie Van Kerckhoven, Franz West, Tony Wu 

Commissaires :
Marie Pok & Luk Lambrecht

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Centre culturel de Strombeek
Gemeenteplein
1853 Grimbergen
Infos : +32 (0)2 263 03 43 – www.ccstrombeek.be
Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 17h30, le samedi de 9h à 12h30.

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PAWEŁ GROBELNY
Ce designer, gradué de l’Académie des Beaux-Arts de Poznań, obtint une bourse d’étude de l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, de l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon, du Gouvernement Français ainsi que de l’organisation Le Pont Neuf a Paris.
Il fut lauréat de nombreuses compétitions de design parmi lesquelles il faut noter le
« LVMH Louis Vuitton Moët Hennessy pour les jeunes créateurs 2005/2006 », « Parckdesign 2008»,  « Prodeco 2006 – Young Designer », « Prodeco 2008 », « Grand Prix Henkel Art Award ». Le prix d’honneur de « The new subjectivity in design », organisé par la Galerie Nationale Zachęta à Varsovie et le British Council, lui a également été décerné. Ses travaux ont été présentés au « DesignMai Festival » de Berlin, au « Talents Ambiente » de Francfort, à « Meuble Paris » de Paris, à la Biennale Internationale du Design de Saint-Etienne, au « ICFF » de New York et durant la Semaine du design a Tokyo.
Il crée des meubles, des intérieurs et des espaces publiques et organise des expositions de design.

ANETA GRZESZYKOWSKA
Née à Varsovie en 1974, elle suivit des études au Département d’Arts graphiques de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie entre 1994 et 1999. Depuis 1999, elle collabore sur le plan artistique avec Jan Smaga. Elle habite actuellement à Varsovie.
Le premier médium avec lequel Aneta Grzeszykowska travaille est la photographie. Elle instumentalise celle-ci, elle le traite comme un outil pour réaliser des exercices artistiques et ontologiques développés. L’artiste s’intéresse au rôle que joue la photographie dans la création et la documentation d’une identité personnelle. Ainsi, dans ses projets vidéos ou dans ses poupées sculptées, la figure humaine acquière la forme et l’aura d’une marionnette. L’un des sujets majeurs du travail de Grzeszykowska est sa propre identité, avec laquelle elle joue à plusieurs niveaux : en se faisant disparaître d’un album de photographies familiales (Album, 2005), ou en incarnant Cindy Sherman dans son cycle classique intitulé Untitled Film Stills (2006). Certains projets de l’artiste, tel que le cycle de portraits de personnes non existantes (sans titre, 2006), profitent des possibilités offertes par la manipulation d’images digitales, là où d’autres utilisent la photographie et le film d’une manière classique en soulignant la dimension performative des activités de l’artiste. L’absence, l’invisibilité, la disparition et la confrontation du corps et de la pensée avec l’inexistence sont des motifs qui reviennent de manière obsessionnelles dans ses travaux.

JAN SMAGA
Né à Varsovie en 1974, il suivit des études au Département d’Arts graphiques de l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie entre 1994 et 1999. Depuis 1999, il collabore sur le plan artistique avec Aneta Grzeszykowska. Il habite actuellement à Varsovie.
Jan Smaga travaille sur la photographie. Il combine des techniques classiques avec du montage par ordinateur et des constructions d’objets photographiques en trois dimensions. Il a réalisé avec Aneta Grzeszykowska plusieurs séries dont le thème principal était le passage d’un espace architectural tridimensionnel en une image bidimensionnelle (Plan, 2003) et la tentative de recréation de la tridimensionalité de l’architecture à l’aide d’installations photographiques spatiales (YMCA, 2005). La technique développée par Grzeszykowska et Smaga est une réminiscence du processus de scanning : il s’agit d’une documentation globale et voyeuriste de l’espace et des gens qui l’habitent. Dans ses projets individuels, Smaga propose une analyse tout aussi détaillée du corps humain. L’incroyable qualité formelle de ses photographies, renvoyant à la matière du sujet, donne froid dans le dos. Smaga est fasciné par le pouvoir d’illusion de la photographie, par la manière dont peut être interprêtée la troisième dimension et par la question de savoir à quel point on peut pénétrer la surface d’une photographie, comme si la peau avait été enlevée à la réalité.